1月10日至11日，原创话剧《最后一间报刊亭》在中国国家话剧院先锋智慧剧场圆满完成首演。作为中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划第一季”的重点扶持作品，该剧将视线聚焦于城市街角一处不起眼的方寸之地，以一座伫立30年的报刊亭为时空锚点，在纸媒兴衰的时代背景下，细腻描摹了一幅关于时间流逝、人际际遇与城市记忆的温情画卷。
报刊亭串联30年光影
剧作的时间跨度设定于1995年至2025年。这30年，恰是人们获取信息的方式从油墨纸张向电子屏幕剧烈转型的时期。《最后一间报刊亭》并未宏大叙事，而是巧妙地通过李继民这一人物的成长史来折射时代巨变——从一名渴望留用的实习生，到坚守阵地三十载的亭主，李继民没有激昂的豪言壮语，他对抗时间的方式，仅仅是日复一日、专注地将卖报这件小事做到极致。
首演现场，当舞台灯光扫过那些泛黄的旧报纸、手写的记账便签和边缘卷曲的杂志时，一种久违的真实感扑面而来。观众仿佛穿越回那个车马邮件都慢的年代，那个报刊亭还是城市信息枢纽与情感中转站的年代。舞台上，报纸的迭代、熟客的更替，无声地诉说着岁月的变迁，而始终屹立不倒的报刊亭，则成为了流变城市中的恒量。
极简舞台中时代更替
在编剧笔下，报刊亭超越了商业属性，化为一座微型的城市剧场。它是文学青年魏远命运转折的起点，一次投稿的机缘让他与世界重新连接；它是街坊刘万里日常生活的注脚，每日的寒暄构筑起邻里间的温情壁垒；它是老师傅张师傅精神传承的载体，也是余平、何小月等过客人生旅途中的临时停靠点。
这些平凡人物在报刊亭前的相聚与别离，交织成一张紧密的情感网络。观众在观看他人的故事时，也在审视自己记忆中那些关于等待、偶遇和告别的片段。
《最后一间报刊亭》在舞台呈现上展现了一定的艺术凝练度。全剧仅由6位演员担纲，却成功塑造了近30个性格迥异的角色。这种高密度的角色转换并非单纯的技艺炫耀，而是对演员控制力与信念感的极致考验。
饰演李继民的刘马正一，以一种内敛克制的表演风格贯穿始终。他摒弃了戏剧化的情绪宣泄，转而通过整理报刊、开关卷帘门等重复性动作的细微变化，精准传达出时间在人物身上留下的刻痕。丁宇佳、赵文鑫、张巍、李雪、杨冰冰几位演员，则在有限的戏份中，通过精准的形体与台词捕捉，构建出报刊亭周围真实而鲜活的众生相。他们之间的对手戏，留白多于铺陈，余韵悠长。
舞美设计同样遵循少即是多的原则。解构式的报刊亭装置，配合悬垂的报纸矩阵与精细的光影调度，将清晨与黄昏、喧嚣与落寞区隔得泾渭分明。声音设计的巧妙介入，让广播声、翻书声成为推动剧情的隐形推手，直观呈现了媒介环境的更迭。
现实与舞台未完待续
剧终时刻，面对必然来临的关停，舞台处理得哀而不伤。李继民依旧平静地站好最后一班岗，这种从容是对过往岁月的最大尊重。
剧作与现实形成了一种奇妙的互文。剧中故事的原型之一——那家曾因不让读者吃闭门羹而备受关注的上海报刊亭，在现实中并未消亡。2026年伊始，这间报刊门市部从吴淞路迁至数百米外的乍浦路，空间更宽敞，服务更贴心，老读者们依然能在这里找到熟悉的墨香与人情味。
现实中的回归与舞台上的告别遥相呼应，共同完成了对这一文化地标的深层解读：报刊亭或许会改变形态，但它所承载的城市人文精神——那种人与人之间真实的连接与关照，永远不会过时。这或许正是《最后一间报刊亭》想要传递给观众的终极答案。
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